略有些阴郁的和弦，将这种愁思表达的更为清晰。
作曲风格似乎发生了转变！！
很多音乐家眉头微微一皱，但聆听片刻后，却眼前一亮。
虽然与之前的乐章，都更为钟爱管乐，但这一次的比重，给木管乐更加偏重了一些。
而且，与传统的古典交响乐的那种单纯的发展动机，有了一丝丝不一样？
这一首交响乐的乐章选段......似乎更加的注重了旋律的优美！
尤其是这管弦乐法的使用，完全震碎了音乐家们的三观！！！
如果说，之前《尼伯龙根》带来的，是“繁琐复杂”的极致.......
那么这一刻，非常有化繁为简的感觉。
两种完全不同却各有特色的道路！
没有《尼伯龙根》那种绚丽多彩的华丽，但却多了一种大巧不工，浑然天成的感觉！
看似平平无奇的发展写法，但却内含深意。
每一种乐器完美的发挥其特性。
巴松，单簧管，双簧管，英国管，长笛。
优美柔和的木管组乐器特性，淋漓尽致的展现在这思乡曲之中。
这样的曲子，让卡尔隆德惊喜莫名！
擅长民族乐的他，自然很轻易的分辨出了这首曲子的风格。
就是民族乐派的典型！
隐隐之间，有捷克民间舞蹈音乐的特点，但非常含蓄，并不露骨。
通俗点来说......
无形！但有神髓！
这就是卡尔隆德一直喜爱且钻研许久的民族乐派！！！
千人心中自有千种解读。
曲子含义的解释，只有一句话。
漂泊在外的游子思乡之情！
有些愁苦，有些凄凉，却不乏希望与憧憬。
动人的旋律漂浮间，每个人都听出了独特的故事。
弦乐与管乐交相辉映，一唱一和，深情诉说着难以用语言来表达的千种思绪。
感人至深，令人忍不住眼含泪光。
这首来自于华山之上的绝美旋律，随着云海飘荡，仿佛想将来自故乡的慰籍，叙述给远方的游子一般。
整首曲子，在细节之中，都蕴含着或多或少的悲。
但哀而不伤，更多的还是希望。
心情激荡间，却不感觉到任何的负面情绪。
很多的音乐大师甚至产生了一个有些荒唐的想法。
李文音......
在用各种不同的方式，给自己上课。
他在用音乐告诉自己，什么叫做音乐的力量，什么叫做艺术的共情！！
与《尼伯龙根》完全不同！
这首曲子，几乎不需要任何的欣赏门槛。
只要你觉得好听，只要你能从中感受到思乡之意，感同身受，就可以说读懂了这首曲子。
只可意会不可言传，那种艺术带来的神秘感与共情，不断的在心中翻涌着。
偶然间，灵动起来的长笛，随后愈发急促的弦乐，轰然而响的管乐，将内心涌动的情绪猛然爆发而出，旋即又归于平静。
当优美动人的主旋律再一次响起的时候，一种来自精神上的无尽满足感潮水般袭来。
弹幕此刻都变得很少了。
所有人都在静静的欣赏，随着音乐的情绪，畅游在精神世界的海洋中。
不经意间。
很多人瞬间爱上了这首曲子。
心中的感动蔓延，内心的体验无比的满足。
台下的音乐家们，以一种朝圣的目光看向李文音。
这个年轻人，内心的情感世界，到底该多么丰富？
而他，也用音乐，将无比精彩的内心世界带给了人们。
产生共情，丰富精神，这就是艺术家。
微微闭着眼睛，露出温柔笑意的李文音，优雅的挥舞着指挥棒。
与乐团沟通着，与自然沟通着，也与每一个听众的内心沟通着。
伟大的艺术家散发出的那种闪耀光辉，会轻易的折服每个人。
即使是一心想要找茬，对李文音带有偏见的布里克，此时也为之折服。
“这就是新世纪最伟大，最完美，也最年轻的艺术家。”
这是所有音乐家们内心浮现的一句话。
很荒唐，但也很真实。
23岁的大学副教授，史上技术最超凡的钢琴，小提琴演奏家。
以及现在被这些音乐家们认可的.......
新世纪最伟大的艺术家！！
这一次的华国之旅，仿佛如同万圣节里的惊喜魔盒一般。
独特的和弦，独特的动机，独特的配器。
配上独有的风格。
李文音似乎用音乐在告诉他们，我，李文音，没有短板！！
和声，和弦。
动机发展。
配器手法！
技巧？
不仅是技巧！
旋律也如此的惊艳！
即使是指挥，也从容不迫，气质优雅。
温和的时候，仿佛太阳神对着大地洒下充满生机的阳光，而该充满力量的时候，却仿佛变成了百经征战的战神，充满了一往无前的胜利之势！！
即使乐曲已经停了。
风轻轻抚过。
只能听到一点点树叶沙沙的声音。
但李文音带来的那种沉醉与共情，却萦绕着内心，久久无法散去。
一时间，甚至有很多音乐家，也思念起了自己的家乡。
哪怕他们只是刚来不到两周！
反应过来后，几乎所有的音乐家都想以最大的力气去鼓掌。
但没有。
因为他们清楚的知道，选段的第二乐章之后，