几天之后，大盗影业放出《秒五》正式立项，将由张艺轩主演、投资一亿的消息。
对张艺轩演技有过亲身体验的王远有点崩溃：蚂蚁竞走十年了，这位同学还是初心一片，毫无进步啊！
可怜的丁赵导演由于没什么人气，根本没有出现在宣传通稿里，要不王远的崩溃得乘二。
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一部电影最重要的是哪个环节？关于这个问题，一直各有争议。
有人说剧本是电影的灵魂，剧本最重要。
剧本当然重要，但是好剧本被拍烂的数不胜数。一般的本子被拍成佳作的也不少，比如都是青春那点狗血事，有些电影就真的只会洒狗血，陈可新却能用细腻的笔触制作出《七月与安生》。更有甚者，像王墨镜这样不愿意受拘束的人，不需要剧本也能拍出经典作品。
有人说导演最重要，导演是一部电影的主导者，这其实也不完全正确。
在电影工业体系比较成熟的星条国，很多导演甚至没有剪辑权，只是一个拍片机器，这样的流水线制作方式下，照样能拍出一堆及格以上的作品。
相反的是，导演的表达yù_wàng如果完全不受限制，才华反而会在故事表达中成为拖累，比如陈凯哥的《妖猫传》和江文的《一步之遥》就是反面教材。他们才华横溢，想说的很多，却在两个小时没连一个合格的故事都没讲好。
还有人说演员最重要，毕竟演员才是真正的执行者。
这种论调支持者是最少的，因为大家都知道，除了某些能干涉制作的“戏霸”，大部分演员都只能尽力完成自己那部分工作，想保证电影成品成为佳作真的是有心无力。
不过演员想让作品成为烂片倒是很简单，大部分鲜肉都有这种能力，拦都拦不住...
在星条国的电影制作流水线上，倒是有种相对最重要的职业：制片人。
他们是一个项目的主导者，是一个项目的最初发起者，职责包括剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。基本一部电影的最后样貌，可以视为制片人的理念投射。
高度商业化的制片人中心制其实有利有弊，却成为了荷里活能称霸全世界的重要原因，最起码在商业化电影中，这种专业化的制作态度才能实现电影工业化。
当然，华夏是没有这种高度专业化的体系的。
华夏最初是导演中心制，导演拥有最高权利，大导们很有自己的骄傲，大概就是一种“金主给钱就行，拍电影的事我专业，谁都别bb的”态度，很有艺术家的风骨，拍出来的作品大多也很艺术。至于票房多少、投资人怎么回本，e...这不重要！电影是艺术，谈钱多俗气！
总而言之，艺术是挺艺术的，就是大众觉得不咋好看就是了...
到现在市场变热，资本涌入，形成了商业至上的原则，圈子也乱了起来。
钱是多了是好事，不过大多是纯粹的商人，有人甚至根本不懂电影，他们区分一个项目的核心采用了最朴素的价值观：谁最值钱、拿钱最多谁就牛批。
所以在大盗影业的《秒五》项目中，片酬就能占近一半投资额的张艺轩就是项目核心，一切都需要为他配套。
从大盗影业默不作声直接宣布项目的举动来看，王远明白自己成为了被抛弃的一方。
他心里清楚，秒五的男主人设是不讨喜的，为了避免影响小鲜肉的商业价值，张艺轩的团队肯定要求对剧情做大改，这就跟原作者王远产生了冲突。
投资人不一定懂怎么样拍出来的电影比较好，但是几千万vs250万，粉丝茫茫多的张艺轩和王远这个新人原作者之间二选一怎么做决定，对于他们来讲是不需要犹豫的，王远就理所应当地出局了。
事到如今，虽然大盗影业方面还只是拖着，但王远已经不会再做不切实际的幻想了。
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在王远的微博下面和芒果小视频的评论区，这件事很快就引起了大家的讨论。
一部分人觉得故事被改编成电影是一种很好的推广，毕竟漫画本身比较小众，影视化能让关注的人更多。
还有一部分小姑娘本身就是张艺轩的粉丝，那就更加开心了。
但是流量鲜肉的黑粉更多，大多数人还是很担忧的，觉得张艺源轩根本拍不好这个故事，反对声音也比较大。
作为正主的王远却是没有发声。
因为他有些迷茫。
我可是来自另一个世界，头脑里有无数其他人都不知道的事，系统里有一整个世界的电影和歌曲，在这里难道还不能轻易走上人生巅峰？
这是王远内心真实的想法，所以父亲被人坑他不会紧张，第一天没人画画他不会急躁，被人看轻不会生气，面对崔佳苗这样的女神不会无措。
这一切是因为他认为自己高高在上，可以俯瞰这个世界，轻易得得到前世想要却不可得的一切财富和名气。
他这一路确实也很顺利，学画、做视频、唱歌、出漫画，轻易就超过了上辈子一直蹉跎的自己。
可突如其来的打击让他明白，这是一个活生生的世界，充满机遇、但也有不顺。他会因为外貌和地球上的作品而轻易走红，别人也会因为他价值不够而直接抛弃他。
王远对这个世界有了更深的认识，他收起了自己获得了一点小成绩就开始浮躁