与《陷阵突围曲》相似，《战车碾进中》并没有用到什么高深的音乐理念，只是将几个简单的旋律反复、快速，且不断加速的弹奏。
用高频、高昂的旋律不断地对听众进行“洗脑”。
“洗脑”的结果，就好像你在做题的时候，突然有人唱出一句“苍茫的天涯是我的爱”，一时间，你的做题思路就会被打断。
打断听众思考的节奏，让听众无法思考。
在难以进行思考情况下，人类的情绪管理能力会变弱，情绪很容易受环境影响。
被音乐感染的可能性大幅度增强。
这就是为什么哪怕歌手的唱功不咋地，作曲也没什么高深的地方，歌词也没什么内涵，乐器弹奏技术也不是很好，只要摇滚走起来，就容易让现场嗨起来的重要原因。
直接通过速度和音量这两种物理手段，强行破开听众的防御！
而与《陷阵突围曲》不同的地方在于，《战车碾进中》并没有什么仿佛故事剧情一般的变化，就只是在不断“走走停停”。
走几步，然后顺手碾压地人，再接着继续走。
虽然没有什么变化，但在一次次碾压的胜利中，不断积累的胜利让军队的士气越发高昂，明明只是重复了上一遍的旋律，听众却感受自己内心的激情随着一遍遍重复的旋律不断递进。
就好像第一次玩战斗类游戏的新手玩家。
嗯，毕竟柳乘荫这个曲子是从打游戏领悟的。
第一次遇到敌人时，心慌意乱，手忙脚乱，但好在赢了，并发现敌人并没有想象中的那么强。
有过战斗经验后，再次遇敌，蓄势待发，提前做好接地准备，赢得更漂亮了。
熟练了之后，哪怕敌人不来找他，他都想要主动找敌人干架。
我的敌人在哪？
在将敌人杀得丢盔卸甲后。
我的对手在哪？
......
听完柳乘荫的钢琴曲后，这一次剧组人员并没有像听《陷阵突围曲》那般脱力，反而情绪十分高昂，动力十足。
柳乘荫没有让葛俊和刘畅继续尝试，而是让摄像将柳乘荫演奏的录像交给他们，让他们回去想想怎么模仿。
除此外，那被柳乘荫弹过的钢琴和古筝都得拿去检查、修理。
总之，今天的这一场高燃剧情注定是拍不成。
换下一场。
之后的戏比较顺利。
在剧本完成后，柳乘荫就已经通过【完美观感】所赋予的想象力，在脑海中完成了这部电影。
现如今，在现实中把电影拍出来的过程，其实就跟抄差不多。
一个个镜头照着对过去就是了。
对于演员演技所暴露出来的一些缺陷，如果是对电影画面影响很严重的，柳乘荫就会指出来，根据脑海中的画面，根据演员的能力，给予准确改进的方向，令其改到合格范围中，最好的水平。
嗯，只是“合格”，以及“最好”，没法改到完美。
就算柳乘荫知道完美是什么样子，奈何受表达画面转文字的表达能力所限，加上这些“高性价”的演员也没有那份身体控制能力，无法做出柳乘荫的所要的动作。
如果是些影响不严重的，容易改正的柳乘荫就会指出来，让其尝试改正，那些不容易改的，柳乘荫就会靠运镜和后期将其掩盖掉。
总体来说，如果柳乘荫脑海中的电影画面感是1000分的话，这部电影的画面大概能有90分左右吧......
扣分点主要在于演员和布景上。
关于演员方面。
是因为演员的外形跟柳乘荫的想象的完美造型相差太大，还有就是无法做出柳乘荫想象中的肢体和表情。
造型上，柳乘荫想过通过指导造型上，通过化妆提升演员外形。
但柳乘荫又担心角色外形太完美了，导致观众过分注重演员的造型而忽略了电影的深度部分，那很可能会无形中提升得奖难度。
就好像对于漂亮、帅气的演员，人们总会忍不住怀疑其所获得的的荣誉到底有几分是来源于实力，几分是靠脸......
还有就是《星海》带来的教训，万一到时候又有人说柳乘荫“带歪审美”，又或者导致演员因为电影形象被某些不走正道的人盯上......
想到这里，柳乘荫不禁想起他当初把自己的魅力值整破百时，那个造型师看他的眼神。
可怕......
一番权衡之后，柳乘荫觉得，相较于“完美”，不如倾向于“自然”、“和谐”、“顺眼”更好一些。
至于布景方面，大多是因为受经费限制。
虽然柳乘荫除了原本的一百三十万，又获得了四家公司所投资的总额共两千万，每家公司五百万。
除此外，还有如果不是短信提示，他都差点忘了的上个月直播所得的礼物，抠出分成和缴税后，居然还能到手五百多万！
全部加起来，柳乘荫手头上能用的钱总共有大约两千七百万！
两千七百万，如果用来生活，可以让普通人舒舒服服过一辈子了。
但这对拍电影来说，多少钱都不算多。
既然有钱了，那就买一批更高的摄影设备、做更好的道具、租更好的场景、用更好的演员，用来做后期的设备的设备也要用更好的。
一来二去，钱就花掉了大半，只留下七百多万留作后续宣传和风险储备。
但即使已经用上所能用到的最好的东西，可极限依旧停在了那里。
这还是柳乘荫尽可能多用投