是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。.[774][buy].[com(7764)）因源于明代松江府顾名世家而得名。顾名世曾筑园于今九亩地露香园路，穿池得一石，有元代赵文敏手篆“露香池”三字，因以名园（今露香园路，即为纪念此园得名）故世称其家刺绣，为“露香园”或“顾氏露香园绣”或简称“露香园绣”、“”。
它是以名画为蓝本的“画绣”，以其典雅的形式、精湛的技艺、极高的艺术性而著称于世。明代后期，松江府上海县露香园，为高雅的刺绣艺术，对后世影响很深，清代四大名绣皆得益于。明代秘笈主要在于作者的文化艺术涵养、题材高雅、画绣合一、用材精细、针法灵活创新、择日刺绣与锲而不舍的精神等六要素。
以韩希孟为代表的传世实物，文化艺术内涵颇深，皆是文物珍品，被各大博物馆所收藏。韩希孟绣宋元名迹册补衮图》（局部），纵33。4c顾名世，字应夫，号龙泉，官尚宝司丞。是明嘉靖三十八年进士，官尚宝司丞，就是在内宫管理宝物的官吏，晚年居上海。“名世性好文艺”，见多识广，艺术修养较高，在他的影响和倡导下，他的女眷们也酷爱艺术，善丹青书法，精于女红，尤其擅长刺绣。
1987年5月，松江博物馆在松江工艺品厂支持下举办《艺术展览》，向世人介绍的历史和新生。展览中展出大量新作并进行现场表演。6月初，经上海市文化局审定推荐，调往“上海首届国际艺术节”文庙展区展出，好评如潮。独到的刺绣技法主要体现于：
1、以宋元名画中的山水、花鸟、人物等杰作为摹本，画面均是绣绘结合，以绣代画，半绣半绘，画绣结合。这也是它最为独特之处。如在《群仙祝寿图轴》中，画中人物所穿锦裳，是先上底色，后于底色上加绣作锦纹状的；人物的面部则是先绣后画的，云雾则只用画笔直接用色，而不加绣。这种大胆创新的技法，表现山水、人物尤为生动。
2、针法多变，时创新意。的针法复杂且多变，一般有齐针、铺针、打籽针、接针、钉金、单套针、刻鳞针等十余种针法。
3、为了更形象地表现山水人物、乱针绣花鸟等层次丰富的色彩效果，采用景物色泽的中间色调如老嫩、深浅、浓淡等各种，进行补色和套色。从而充分地表现原物的天然景色。间色晕色，补色套色。这种精巧的明绣采用的种种彩绣线，是宋绣中所未见过的正色之外的中间色线。
她们从事刺绣的目的不仅仅是实用装饰作用，而是视作上层妇女的修养和更高层次的艺术追求。在盛行于世的松江画派画风薰陶下，她们研究继承宋代“闺阁绣”的艺术特色和艺术技巧，在此基础上有所创新。她们选择高雅脱俗的名画作为蓝本，对表现对象深刻观察、细心揣摩，技法上创造出散针、套针、滚针等针法用以极力模仿绘画的笔墨技巧。
她们将丝线劈为36丝，“其劈丝细过于发，而针如毫，配色则有秘传，故能点染成文，不特翎毛花卉巧夺天工，而山水人物无不逼真活现。”顾氏女眷中较早从事画绣的，是顾名世长子顾汇海之妾缪氏。名手中，造诣最高，最具代表性的，是略迟于缪氏的顾名世次孙顾寿潜之妻韩希孟(又名韩媛)。
顾名世次孙媳韩希孟善画，在针法与色彩运用上独具巧思，显著提高了这种绣法的艺术品格，由此又称“画绣”。在明清时期曾风靡全国，大有“无绣下姓顾”的势头，“”之专称代替刺绣之通名，以后发展起来的苏绣、湘绣、蜀绣等，都曾得益于的技法。据明代崇祯年间《松江县志》记载：“，斗方作花鸟，香囊做（作）人物，刻划精巧，为他郡所未有。”
在的发展中，顾名世的孙媳韩希孟最为杰出。其所绣山水、人物、花鸟已达到“无不精妙”的程度。故宫博物院陈列有她的仿宋元名迹册十余帧，其中的《洗马图》、《白鹿图》、松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》皆为精品，这些作品已达到让人分辨不出是绣还是画的意境。明代松江画派代表人物董其昌对极为赞赏，称它“精工夺巧，同侪不能望其项背……人巧极天工，错奇矣”。
韩希孟创立“画绣”阶段是发展的初期，绣品多为家庭女红，世称“韩媛绣”，基本用于家藏或馈赠。顾名世曾孙女顾玉兰，因家道中落，逐设帐授徒，历30余年，将家传秘绣技艺传于外姓。其时，城中四乡许多妇女习以营生，形成一定规模，当时有“百里之地无寒女”之说。
达官显宦、富商巨贾争相购藏珍品，使身价陡增。在韩希孟之后，顾氏家道中落，逐渐倚赖女眷刺绣维持生计，并广招女工，从此由家庭女红转向商品绣。顾名世的曾孙女顾兰玉得缪、韩之亲授，并将技艺传承下去。据清代嘉庆年间《松江府志》记载，顾兰玉“工针黹，设幔授徒，女弟子咸来就学，时人亦目之为。
针法外传，之名震溢天下”。清代道光年间，松江丁佩既精刺绣又通画理，著《绣谱》，于“心知其妙而能言其所妙者”。“后以仿效者皆称，绣品肆竟以相称榜，凡苏属之绣几无不以名矣。渔樵耕读图轴》清乾隆长112c
但是，的卓绝是以高素质的艺人和大量的工时为代价的，制约条件很多，所以难以普及，难以为继。清末，逐趋湮没，以后几乎被人们所遗忘，被吸收技法和营养而崛起的苏绣所替代。上海露香园地属松江府